Proposition évidente, dont la vérité est reconnue sans être démontrée

Quand s’entrelacent les mots des poètes aux couleurs sonores de la harpe, les ingrédients réunis permettent l’apparition d’axiome. Les propositions vécues ou reconnues, évoquées par Musset, Verlaine, Eluard échafaudent un vagabondage à travers le temps, les paysages, l’amour, le mensonge, la souffrance, et la liberté 

La harpe, d’origine millénaire, instrument céleste par excellence, expérimente un voyage sensoriel évolutif.  Liée aux mots elle se transforme en nourriture de l’imaginaire, s’aventure à provoquer une émotion pure et intime.  

Forte de son parcours diversifié, l’artiste propose avec douceur et générosité un choix d’arrangements, de mélodies inspirées et inspirantes.

A partir des mots de Reiner Maria Rilke, Arthur Rimbaud et Pablo Casals sur cet acte curieux et magnifique qu’est la création artistique.

En “jouant lettre à un jeune poète” et “une saison en enfer”, après avoir écrit et joué un spectacle sur le violoncelliste Pablo Casals, Jacques eu l’envie de partager sa vision de la création artistique ; un regard qui ne cesse d’évoluer au fil de la vie.

Conférence accompagnée d’un atelier, d’une exposition ou conjuguée avec la douceur de la musique.

La Princesse de Clèves est le premier roman d’analyse du sentiment amoureux écrit par Mme de Lafayette en 1678. La force d’interprétation des extraits musicaux enrobe et soutient l’éloquence des mots. L’adhésion du rythme musical au sens du texte transforme celui-ci en une brûlante fresque sentimentale contemporaine.

Cette histoire d’amour décrit la violence du conflit intérieur de la Princesse de Clèves qui fait le choix héroïque de l’amour absolu, est-elle pour autant une héroïne féministe ? Plus que sur le bonheur, ce roman est une réflexion sur la passion qui expose les codes sociaux et politiques du XVIIe siècle.